顔が持つ情報は、移行部に宿る――眉から頬骨へのなだらかな傾斜、鼻筋の稜線、顎の引っ込んだ部分。正面からの均一な光はそれらの移行部を平板にし、皮膚の表面を記録するだけの単調な像に変えてしまう。ローキー・ポートレートは正反対のアプローチをとる。単一のハード光源を使って顔の大半を影に沈め、わずかに照らされた面だけで顔の構造を描き出す。闇それ自体を目的とするのではなく、「造形（モデリング）」こそが目的だ――17世紀の画家たちがキアロスクーロによって解いたのも、まさにその問題である。

絵画的な起源

この用語はイタリア語の chiaro（光）と scuro（暗）に由来する。ブリタニカ百科事典はこれを「平面上に三次元的な量感を表現するために、光と影の強いコントラストを用いる技法」と定義しており、ルネサンスに起源を持ち、バロック美術と最も強く結びついている。カラヴァッジョ（1571-1610）はそのコントラストを極限まで高め、人物を漆黒に近い地の中にスポットライトで浮かび上がらせた。この極端な様式は後の美術史家によって遡及的に テネブリスム と命名された。イタリア語の tenebroso（「暗い」「陰鬱な」、究極的にはラテン語の tenebrae〈暗黒〉に由来）から来ており、16世紀後半から17世紀初頭にかけてイタリアで生まれ、フセペ・デ・リベラやフランシスコ・リバルタといったカラヴァッジスティによってスペインへも伝えられた。レンブラント・ファン・レイン（1606-1669）はより柔らかく包み込むような光を用い、影によって見せ物ではなく人物の内面を描いた。両者とも単一の支配的な光源に依拠し、広い面積を黒に落とすことをいとわなかった――あらゆる媒体におけるローキー作品の定義的条件である。

ふたつの単一光源パターン

このスケールのドラマティックな端に位置するふたつのポートレートパターンがある。いずれもひとつのキーライトとほぼ皆無のフィルで構成される。スプリット・ライティングは光源を被写体に対してほぼ垂直に置き、顔の半分を照らして残りを影に落とす。分割線は顔の中央を縦断し、力強くグラフィカルな効果を生む。レンブラント・ライティングはキーを高く持ち上げ、被写体の軸から概ねアジマス30〜45度、目線より40〜60度上に振り上げ、鼻の影と頬の影が交わって遠い方の頬に小さな照らされた三角形を生み出す位置に設定する。スタジオ・ポートレートの慣例として、この三角形は目の幅より広くなく、鼻の長さより長くならないとされている。

光源の硬さは各シャドウエッジの落ち方の急峻さを決める。そのエッジは被写体から見た光源の見かけの角度によって決まる。物理的に小さい、または遠い光源は小さな角度しか持たず、細くシャープなペナンブラを形成する。光源を大きくするか近づけるとペナンブラは広がり、移行部が柔らかくなる。直径7インチのリフレクター（ベア）を1.5 mの距離に置くと、顔での角度はわずか数度に過ぎず、三角形のエッジはくっきりとした線になる。同じ距離に1メートルのソフトボックスを置けば光源は約35度になり、同じ三角形は広いグラデーションに溶け込む。どちらのパターンも依拠するくっきりした移行部を得るには、光源を小さく、ディフューズなしに保つこと。

露出の実例

技術的なリスクは、暗部がディテールのない空洞として記録されることだ。ライティング比は（キー＋フィル）：フィルで測定し、暗部がどの階調に落ちるかを決める。比率と段（ストップ）の関係は 2^(段差)：1 で表される。つまり2：1が1段（ストップ）、4：1が2段（ストップ）、8：1が3段（ストップ）だ。キーがf/8でフィルがf/2.8（3段〔ストップ〕下）であれば、比率は8：1になる。シャドウ部のディテールを保持できる現実的な下限は3段（ストップ）前後であり、その理由は特性曲線にある。各ゾーンは1段（ストップ）に相当する。平均的な明るい肌の照らされた頬をゾーンVI（ポートレートハイライトの標準）に置くと、3段（ストップ）下落でシャドウ側はゾーンIIIに着地する。ゾーンIIIは十分なテクスチャーを保持できる最も暗い値だ。比率をさらに開くとシャドウはゾーンII（わずかなディテールしか残らないテクスチャード・ブラック）またはゾーンIに落ち、構造は失われる。

露出計でループを閉じよう。HP5 Plus を装填し、EI 400 で設定する。反射光式露出計はゾーンV（18%反射率のミドルグレー）に合わせてキャリブレートされており、その読み取りは見ているものをゾーンVに置く。影の差した頬をスポットメータリングし、その読み取りから2段（ストップ）絞ってゾーンIIIに置く。そこでf/4と出たならf/8に設定する。次に照らされた頬をメータリングする。顔がゾーンVIに乗るためには、選択した絞り値でのゾーンV計測値より1段（ストップ）上を示す必要がある。これはちょうど8：1比が生み出す3段（ストップ）の差に一致する。フィルム上に記録されるテクスチャーレンジはゾーンIIからゾーンVIII、実用的なネガ濃度のフルダイナミックレンジはゾーンIからゾーンIXに及ぶ。頬をゾーンIII、ハイライトをゾーンVIに収めれば、顔全体が両者の内側に余裕をもって収まる。

ハイライトのために現像する

露出がシャドウをコントロールし、現像がハイライトをコントロールする。現像を抑えると、薄いフットの領域にあるシャドウ濃度にはほとんど影響を与えずにハイライト濃度を低下させる。これが「シャドウに露出し、ハイライトのために現像する」の根拠だ。これはライティング比に加えた第二のコントラストコントロールを与える。HP5 Plus を Ilford ID-11 で20℃にて現像する場合：ストック希釈で7分半、1+1で13分、1+3で20分。Ilfordの攪拌方法は最初の10秒間に4回反転、その後の各分の最初の10秒間に4回反転；連続トレイ攪拌の場合は最大15%時間を短縮する。

被写体の輝度範囲がメータリングした比率より長く伸びる場合、N-1 の収縮現像でハイライトを引き戻しながらゾーンIIIのシャドウを温存できる。これにより高輝度のキーがハイライトで詰まらずにテクスチャーとして記録される。逆にローキーのセットが平坦すぎると判断される場合は、HP5 Plus のような従来の粒状フィルムでは N+1 の伸長現像（現像時間を約40%延長）でゾーンVIからゾーンVIIIを1ゾーン押し上げ、分離を回復させる。HP5 Plus の定格は ISO 400/27° だが、利用光ローキー撮影では DD-X、Ilfotec HC、Microphen、RT Rapid での延長現像によって EI 3200/36° まで増感現像（プッシュ）でき、粒子と引き換えにこのルックがもともと求める深いシャドウを獲得できる。緩やかに続く長い特性曲線はハイライトの詰まりに対して粘り強く、髪や暗い衣服の分離を保ちやすい。もう一方のISO 400キュービック粒子乳剤、Kodak Tri-X 400 は、よりコントラスト重視のシグネチャーを求めるならより硬くザラつく描写をする。

プリントにおいて

ローキーの黒はペーパー上で仕上げられる――これがシャドウ諧調のコントロールのもう半分だ。メータリングし現像したゾーンIIIは、ペーパーベースの黒に潰れることなく、テクスチャーを持つ暗黒としてプリントに生き残らなければならない。ファイバーベースのペーパーはRC（レジン・コーテッド）より深い最大黒（Dmax）を持つため、最深部の諧調は白っぽくなることなく密度高く輝きを持って再現される。代わりに水洗と乾燥に時間がかかる。グレードの選択は残りを整える。平坦すぎるネガはグレード4または5でプリントするとローキーポートレートが求めるシャープさが戻り、コントラストの強いネガはグレード1または2まで下げることで照らされた頬がペーパーホワイトに飛ぶのを抑える。ネガがラチチュードを与えるが、暗部が諧調を保つか無音になるかはプリントで決まる。

画像：ナダール（ガスパール＝フェリックス・トゥルナション）、シャルル・ボードレールの肖像、1855年、Wikimedia Commons / Library of Congress 経由（パブリックドメイン）