低调人像:在明暗对照传统中以单一硬光塑造面部

Nadar(Gaspard-Félix Tournachon),Charles Baudelaire 肖像,1855 年

Simon Lehmann 撰写 Editor

单一硬光、深沉阴影与极少补光如何构建伦勃朗光与分割光,以及区域系统如何让暗部保留可读细节。

人脸的信息蕴藏在过渡之间:眉骨到颧骨的斜面、鼻梁的棱线、下颌的后退。正面均匀的光线将这些过渡压平,只留下一张毫无特征的皮肤记录。低调人像走的是另一条路——用单一硬光让大部分面部落入阴影,使少数受光平面勾勒出面部结构。目的不是为了黑暗本身,而是塑形,这正是十七世纪画家用明暗对照法(chiaroscuro)所解决的问题。

绘画传统的溯源

这个术语源自意大利语 chiaro(光)与 scuro(暗)。《大英百科全书》将其定义为:利用光与暗之间的强烈对比,在平面上塑造三维体积;它起源于文艺复兴,与巴洛克艺术联系最为密切。Caravaggio(1571-1610)将对比推向极端,将人物置于近乎纯黑的背景中以强光照射。这种极端手法被后来的艺术史学家追称为 tenebrism(幽暗主义),源自意大利语 tenebroso,意为”黑暗的”或”阴沉的”(拉丁语词根 tenebrae,意为黑暗);它在十六世纪末至十七世纪初兴起于意大利,并由卡拉瓦乔主义者(Caravaggisti)——如 Jusepe de Ribera 与 Francisco Ribalta——带入西班牙。Rembrandt van Rijn(1606-1669)使用一种更柔和、更包裹性的光线,让阴影描绘人物性格而非戏剧效果。两者都依赖单一主导光源,并愿意让大面积区域降为纯黑——这是任何媒介中低调创作的决定性条件。

两种单光源模式

有两种人像光型处于戏剧性效果的极端,均由一个主光和少量乃至零补光构成。分割光将光源置于与被摄者大致垂直的位置,照亮半张脸,另一半留在阴影中;分界线沿面部中央延伸,效果刚硬而富有图形感。伦勃朗光则将主光抬高并偏转——按惯例,方位角约偏离被摄者轴线 30-45 度,仰角约在眼平面以上 40-60 度——直到鼻影与颊影相交,在远侧面颊上围出一个小而明亮的三角形。棚拍人像的惯例认为,这个三角形的宽度不应超过眼睛,长度不应超过鼻子。

光源的硬度决定了阴影边缘的清晰程度。边缘由光源从被摄者视角所呈现的表观角度决定:物理上较小或较远的光源张角小,投射出硬而窄的半影;扩大光源或将其移近,则半影变宽,过渡变柔。裸装七英寸反光碗在 1.5 m 处对脸部仅张开数度,三角形边缘呈现为清晰的线条;换成同距离的一米柔光箱,光源张角约达 35 度,同一三角形便消融为宽阔的渐变。要保持两种光型所依赖的清晰过渡,光源需小且不加扩散。

一次曝光实操

技术风险在于暗部会记录为毫无信息的空洞。光比——以(主光+补光):补光来量度——决定暗部落在哪里。光比与档(stop)的关系为 2^(档差):1,即 2:1 对应一档(stop),4:1 对应两档(stop),8:1 对应三档(stop):若主光读数为 f/8,补光读数为 f/2.8(低三档(stop)),光比即为 8:1。三档(stop)大约是保留阴影细节的实际下限,原因就在特性曲线上。每个区域(区域)相差一档(stop)。将普通浅肤色的受光颧骨置于区域 VI——标准人像高光位——下降三档(stop)则将阴影侧落在区域 III,即仍能保留足够纹理的最深调值。光比再大,阴影便落入区域 II(有纹理的黑色,细节极少)或区域 I,结构消失。

用测光表闭合回路。装入 HP5 Plus,以 EI 400 定速。反射式测光表校准到区域 V,即 18% 反射率的中间灰,因此其读数将所测物置于区域 V。对阴影颧骨进行点测,在此读数基础上收两档(stop),使其落在区域 III;若测光表显示 f/4,则设为 f/8。再测受光颧骨:若要面部落在区域 VI,它应比你选定光圈处的区域 V 测光值高出一档(stop),这正是 8:1 光比所产生的三档(stop)分离。胶片上能保留的纹理范围从区域 II 到区域 VIII;负片有效密度的完整动态范围从区域 I 到区域 IX。将颧骨保持在 III、高光保持在 VI,整张脸便稳妥地落在两个范围之内。

为高光控制显影

曝光控制阴影;显影控制高光。减少显影能降低高光密度,而对薄薄的趾部阴影密度影响甚微,这正是”为阴影曝光,为高光显影”的依据。这提供了一个除光比之外的第二重对比度控制。以 HP5 Plus 在 Ilford ID-11 中于 20°C 显影:原液稀释 7½ 分钟,1+1 稀释 13 分钟,1+3 稀释 20 分钟。Ilford 的搅动方式为前 10 秒翻转四次,此后每分钟的前 10 秒各翻转四次;若采用连续盘式搅动,时间可缩短至多 15%。

若被摄者亮度范围超出所测光比,N-1 压缩可将高光拉回而不牺牲区域 III 的阴影,使强主光能读出纹理而不堵死。若低调布光出来偏平,对 HP5 Plus 这类传统立方晶粒胶片进行 N+1 扩展(显影时间约延长 40%)可将区域 VI 至 VIII 提升一个区域,恢复层次分离。HP5 Plus 的额定感光度为 ISO 400/27°,但在现有光线的低调拍摄中,可用 DD-X、Ilfotec HC、Microphen 或 RT Rapid 进行延长显影,将其增感至 EI 3200/36°,以颗粒换取这种风格本就追求的深沉阴影。其长而平缓的特性曲线能抵抗高光堵死,并在头发和深色服装中保持层次分离;Kodak Tri-X 400 是另一款 ISO 400 立方晶粒乳剂,渲染更硬更粗,若你想要对比度更强的风格特征,可以选用。

在暗房里收尾

低调的纯黑最终在相纸上完成,这是从调性上控制阴影的后半程。你所测量和显影出的区域 III 必须在印相时呈现为有纹理的近黑,而不是塌陷为纸基白。纤维基(fiber-based)相纸的最大黑度(Dmax)比树脂涂层(resin-coated)纸更深,最暗的调子读来浓郁而有光泽,而非粉白;代价是更长的水洗与干燥时间。相纸等级的选择调整其余部分:过平的底片升至 4 或 5 级印相,以找回低调人像所需的对比感;反差过大的底片则降至 1 或 2 级,使受光颧骨不至于发白。底片赋予你宽容度,但暗部究竟是保住塑形还是归于沉寂,在暗房里才见分晓。

图片:Nadar(Gaspard-Félix Tournachon),Charles Baudelaire 肖像,1855 年,来自 Wikimedia Commons / Library of Congress(公共领域)

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