Michael Kenna:方形底片与长达数小时的夜间曝光

Edward Steichen,Pastoral—Moonlight(1907),刊载于 Camera Work No. 20

Simon Lehmann 撰写 Editor

Kenna 如何用小型方形底片、从数秒到数小时的曝光,以及大片空旷的原野,将风景提炼为寥寥几个本质性的调子。

Ansel Adams 所规范的 Group f/64 传统将底片视为承载完整调性层次的容器:从前景砾石到远处山峰,画面锐利、细节丰富,每一个从黑到白的区域均通过区域系统刻意安排。Michael Kenna 则走向截然相反的方向。他 1953 年生于兰开夏郡的韦德尼斯,1977 年起定居美国,用极少的元素构建静谧的影像——雾中一排木桩、空旷原野上的一棵孤树、两片平调之间分开的地平线。这种简化并非风格上的速记,而是在相机、曝光、显影和暗房放大等每一环节上做出具体决策的产物,每一步都在剔除信息,直到只剩下本质性的痕迹。

Hasselblad 与方形底片

Kenna 在使用 35mm Nikkormat 和 Nikon 大约十五年后,于 1986 年改用 Hasselblad,此后一直拍摄 6cm 方形画幅——用他自己的说法,“两又四分之一英寸”。他携带 40mm 至 250mm 之间的五支镜头,但始终不变的是方形本身。方形消除了矩形的方向性偏向:没有横轴将视线向左或向右牵引,因此置于开阔空间中的主体以稳定而刻意的孤立姿态存在。负空间成为主导元素。一个细小的深色形体——一棵树、一座码头、一张长椅——在大片中性背景上如同一个单独的笔触,一如毛笔落在纸上。因为方形拒绝全景式的横扫,它压制了逐一记录场景的冲动,转而将图形与背景之间的某一种关系单独凸显出来。

倒易律失效与作为减法的曝光

长时间曝光是 Michael Kenna 用于消除细节而非记录细节的工具。在他自己的技术 FAQ(michaelkenna.net)中,他描述夜间曝光从”一两秒到七八小时”不等,典型曝光时长在十到三十分钟之间。使这些时长成为可能的机制正是倒易律失效。胶片假定将光量减半、曝光时间加倍可以获得相同的密度,但在某一照度以下,乳剂会损失感光度,于是测光表所示时间与快门实际所需时间之间出现显著偏差。

对于 Kodak Tri-X 而言,这种偏差在测光曝光时间约为一秒时开始出现;低于此值无需校正。超过此值后,校正量急剧增大。参考 Kodak 倒易律数据——其数据手册 F-4017 及长时间曝光曲线,50 秒及以上测光时间对应的 P 因子为 1.54——测光一分钟需要约九分十秒的实际曝光时间,测光一分四十秒则需要约二十分钟。黄昏时”f/8 三十秒”的测光读数,因收小光圈或等待光线继续减弱而突破倒易律阈值,正是 Michael Kenna 场景在快门线上变成二十分钟时钟时间的方式。

这段漫长的时钟时间完成了减法的过程。所有运动的物体都被平均掉:水面失去涟漪,展平为光滑的灰色平面;漂移的云朵抹散为连续的渐变;过往的光线留下一道柔和的轨迹,或者什么也不留。最终留存的只有那些静止时间足够长、得以留下印记的事物——景观中固定的结构,凝聚为少数几个稳定的调子。

Tri-X、Agfa 25 与固定的显影方案

夜间拍摄时,Michael Kenna 使用中画幅 Kodak Tri-X 400。白天长时间曝光时,他在中性密度滤镜后使用 Agfa 25 ASA 胶片,根据光线强弱将快门开启时间保持在三十分钟之内,以便明亮场景也能呈现出与夜间拍摄相同的水面涂抹感与空旷天空。

显影方案全程只有一套:D-76 以 1:1 稀释,68 F(20 C)下显影十一分半钟。D-76 是 Kodak 的甲基对氨基苯酚-氢醌细颗粒显影剂,于 1927 年面世;20 C 是其标准参考温度,1:1 稀释意味着一份原液兑一份水、一次性使用,以略微延长时间换取略微提升的表观锐度。D-76 无法获得时则以 Rodinal 替代。这个固定时间是刻意为之的:与其针对每张底片调整显影,Michael Kenna 用他自己的话说,“在放大阶段解决所有调整问题”。长时间曝光也会降低反差,而他并不通过减少显影来修正这一变化,而是在放大机下消化这种反差偏移。曝光、显影与放大是一条链,他选择让中间这个环节保持恒定。

小幅棕色调银盐照片

最终的实物尺寸很小。Michael Kenna 在 8x10 的 Ilford Multigrade 相纸上放大,画面约为七英寸半见方,使用 Ilford Universal 相纸显影液显影,放大机为 Beseler,配备 Schneider-Kreuznach 50mm、80mm 和 135mm 镜头。自 1982 年起,每张照片均属于严格限量的 45 版加四张艺术家打样,他通常从一张底片上,在得到第一张满意的照片之后,再印制十到十五张。这种适中的尺寸是一种明确的选择,而非条件限制:大幅照片邀请眼睛四处游走和审视,而小幅照片几乎一眼即可尽收,如同一个单一的构成痕迹将观者引近。

每张照片都是手工棕调调色的银明胶照片;部分早期作品同时经过棕调和 Selenium 调色处理。硫化物调色是一个两步间接过程——金属银影像首先被漂白还原为卤化银,然后再显影并转化为硫化银。高光部分含银量最少,最先完成转化,这正是调色使较亮色调最先变暖的原因。硫化银在化学上也比金属银更为稳定,因此调色不仅带来暖色调,同时也赋予档案级别的永久性:这既是一个保存决策,也是一个美学决策。成品照片干裱并装裱于 16x20 英寸白色博物馆级裱板上。

相机、胶片、曝光、显影与放大因此构成一个完整的系统——每一步都在丢弃信息,直到风景被提炼为寥寥几个本质调子。

图片:Edward Steichen,Pastoral—Moonlight(1907),刊载于 Camera Work No. 20,公有领域

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